Klipart se v různých podobách používá od poloviny minulého století. „Spot Illustrators“ byli najati tiskovými publikacemi, reklamními agenturami atd. ve 30., 40. a 50. letech 20. století a v 80. letech 20. století, aby vytvořili rychlé, černobílé vizuály, které doprovázely reklamy, články, fóra, povídky a další literární díla, která potřebovala grafický prvek, který čtenáře vtáhne.
Nejstarší a nejoblíbenější médium používané k vytváření klipartů bylo pero a inkoust. Kresby perem a inkoustem nebo „Line Art“ jsou vytvořeny přesně tak, jak název napovídá, s ponorným nebo „tipovým“ perem a kalamářem naplněným černým inkoustem. Umělec, říkejme mu „Art Guy“, ponoří pero do kalamáře, poklepe přebytečným inkoustem na okraj láhve a pevnou rukou začne kreslit svou ilustraci. Vysoce kvalitní papír s hladkým povrchem, který někdy obsahoval pergamen, byl a stále je volbou většiny umělců. Někteří umělci se rozhodli nejprve nakreslit svůj předmět tužkou, aby vytvořili „šablonu“, ve které by mohl být inkoust aplikován navrch.
Jakmile byla ilustrace hotová, nechala se sama uschnout. Aby inkoust rychleji zaschnul, použili někteří umělci „Pounce“, což je jemný prášek, který je mírně nasypán přes mokrou ilustraci. Pounce prášek lze vytvořit pomocí různých materiálů, včetně písku, mastku, mastku a dokonce i jemně mleté soli. Pounce používají i kaligrafové.
Jakmile byla ilustrace suchá, byla předána operátorovi Stat Camera a vyfotografována v temné komoře, aby se vytvořil film z uměleckého díla připraveného pro kameru. Stínované nebo „polotónové“ černobílé obrázky lze vytvořit z černého umění pomocí různých filtrů s bodovými vzory a poté je přenést na papír. Pomocí tohoto procesu mohly být vytvořeny nekonečné kopie původního uměleckého díla, podobně jako elektronické kopírovací stroje, které byly vynalezeny o mnoho desetiletí později. Papírové kopie byly poté oříznuty a „přiříznuty na velikost“ v rámci přípravy na proces publikace a poté „Art Guy“ šel do produkční místnosti udělat svou skvělou „layoutovou“ věc!
„Layouts“ byly vytvořeny kombinací textu a obrázků příjemným způsobem a vkládáním různých objektů na linkovaný papír. Pravidla pomohla produkčnímu umělci zarovnat obrázky vodorovně a svisle. Čáry vytištěné modrým inkoustem nebylo možné vyfotografovat, takže v konečné tištěné publikaci byly čáry neviditelné. Lepení textu a obrázků na linkovaný papír bylo prováděno různými metodami. Lepidlo pro domácnost bylo běžnou volbou, ale ve 40. letech se stal populárním včelí vosk. Elektronické pračky se zapojují do zásuvky a nechají se zahřát. Bloky včelího vosku byly umístěny do nádrže na horkou vodu uvnitř stroje a teplo z nádrže roztavilo vosk na kapalinu. Mechanismus na horní straně stroje umožnil uživateli vložit kancelářské sponky na jednu stranu „na sucho“ a poté získat umění z druhé strany „vyprané“. Stroj umyl pouze jednu stranu papíru, což uživateli umožňuje fixovat obrázek na papír rozložení pomocí lešticího a gumového válečku. Text byl aplikován pomocí stejného procesu. Hotový layout byl poté odvezen do temné komory, kde byl natočen kamerou a vytvořen filmový negativ. O krátký proces později se z filmového negativu stal deskový „pozitiv“ připravený pro ofsetový tisk.
Jak vydavatelský průmysl pokročil, grafici a grafičtí designéři zjistili, že je snazší znovu použít existující obrázky, které již natočili a připravili pro publikaci minulý týden. Takže místo toho, aby kreslili stále stejné ilustrace, recyklovali starou čárovou grafiku… a voila! Zrodil se produkční klipart a bohužel „Art Guy“ byl bez práce!
Knihovny nakladatelství se rychle přeplnily tisíci a tisíci oříznutými obrázky. Během několika příštích desetiletí začaly obrázky ze skladu zaplavovat umělecká oddělení všude. Pak naštěstí na počátku 80. let osobní počítače a „digitální věk“ zachránily průmysl. Nyní lze pomocí futuristického vynálezu zvaného „skener“ umístit vytištěný obrázek klipu na skenovací podnos a převést jej na digitální X a O a uložit na pevný disk počítače a uložit jej pro snadné použití! Pro někoho, kdo není obeznámen s tímto průmyslem, to nezní jako vzrušující historický pokrok, ale osobně řečeno ze strany kameramana v temné komoře i jako ostřílený ilustrátor nebo „Art Guy“, který si krájí zuby, reklamy přerušil. průmyslu na počátku 80. let byly skenery darem z nebes! Skenování obrázků se v některých společnostech skutečně stalo prací na plný úvazek a paráda! Podobně, „Art Guy“ má „Scanner Man!“
Brzy všichni používali kliparty a bohužel Spot Illustrators a umělci na volné noze (jako já), kteří se dříve těšili z obrovského mezeru na trhu, se stali zastaralými. Stovky vydavatelských domů a společností poskytujících digitální služby skočily do rozjetého vlaku digitálních (a tištěných) klipartů. S trochou štěstí si mnoho z těch nezaměstnaných kreslených ilustrátorů, o kterých jsem právě hovořil, našlo nové místo, za předpokladu, že vezmou pod svá křídla nové počítačové médium. Pokud jste byli ochotni vzdát se svého pera a kalamáře a vyměnit je za osobní počítač, měli jste dobrou šanci zachránit si živobytí. Jinak jste se vydali cestou dinosaurů.
Jak roky postupovaly, celý proces se stal méně „praktickým“ a více orientovaným na výrobu. Nech mě to vysvětlit. První fáze vytváření digitálního umění by probíhala nějak takto. Umělec nakreslí obrázek pouze černým inkoustem. On (nebo ona) by pak vzal obrázek a umístil jej lícem dolů na skener. Pomocí skenovacího softwaru umělec vybere konkrétní nastavení, včetně Rozlišení, Měřítko a tak dále, a poté „naskenuje“ obraz a vytvoří digitálně formátovaný soubor. Umělec si mohl vybrat, který formát souboru nejlépe vyhovuje jeho potřebám pro výrobu konečného produktu. Nejběžnější formáty souborů pro čárovou grafiku v té době byly.bmp (bitmapa) nebo.pic (zkratka pro formát PICtor). Jak se naskenované fotografie staly populárnějšími než kliparty, staly se populárnější formáty souborů jako .tiff (Tagged Image File Format) a .jpg (nebo .jpeg). Brzy vznikl World Wide Web as tím vznikla velká potřeba souborů s menším rozlišením, které se stahují rychleji, a proto se soubory .gif (formát grafického rozhraní) a .jpg staly normou pro toto médium. Oba formáty souborů byly považovány za rastrové soubory, nebo spíše soubory založené na datové struktuře bodové matice, a rozlišení mohlo být sníženo na 72 dpi (Dots Per Inch) a stále se uživateli webu zdálo čisté a ostré. A ano, nyní „Scanner Man“ dostává nový pracovní název a nyní se stává „Produkčním chlapem!“
Jak roky postupovaly, vektorové soubory (nebo soubory založené na matematických výrazech), jejichž oblíbený soubor format.eps (zkratka pro Encapsulated PostScript) se stal nejpoužívanějším formátem v tiskárnách a nakladatelstvích díky skutečnosti, že soubory .eps bylo možné zvětšit nebo zmenšit. v měřítku bez ztráty rozlišení nebo „ostrosti“ obrazu. Celý průmysl se vydal doleva. K dnešnímu dni jsou soubory .eps stále standardním formátem klipartů.
Pojďme si chvíli probrat, jak vzniká soubor .eps. Podobně jako při vytváření souboru .jpg nebo .tiff, jak bylo popsáno dříve, je „tištěná“ čárová grafika naskenována skenovacím softwarem, ale namísto vytvoření souboru se „středním“ rozlišením asi 150 dpi vyberte umělce nejoptimálnější rozlišení. možný. Trik spočívá ve vytvoření rastrového souboru s vysokým rozlišením, který nezabere veškerý zbývající prostor na vašem pevném disku! Čím větší soubor, tím více datových informací, tím lepší kvalita. Zde je důvod, proč je klíčové více informací. Jakmile je rastrový soubor vytvořen, umělec poté importuje tento rastrový (tečkový) soubor vytvořený s tečkami a vloží jej do programu pro převod vektorových souborů, který tento soubor změní na čisté, ostré vektory. Bam! Další „ne tak kreativní“ práce přidělená „Produkčnímu chlapovi!“ Netrvalo dlouho a umělci kdysi najatí na kreslení originálních obrázků ve větších reklamních agenturách a vydavatelství trávili většinu dne převáděním tištěných, tištěných katalogů klipartů do digitálních vektorových souborů pro počítačové nadšence z uměleckého oddělení! Na začátku může proces převodu některých naskenovaných obrázků do vektorů trvat až několik hodin. Nyní má většina standardních grafických softwarových programů nástroje pro převod vektorů „zabudovány“ a celý proces lze provést během minut nebo dokonce sekund. Tolik k práci „Production Guy“. S příchodem nového softwaru pro grafický design také zastarala jeho pozice.
Ale necíťte se za „Production Guy“ špatně, za posledních několik let se ti v kreativních oborech unavilo vidět, jak „stejný chlap, stejný chlap“ a „Produkční chlap“ uzavírají kruh. Starý „Art Guy“ (já) a další umělci na volné noze, kteří hráli všechny role, o kterých jsme mluvili dříve, si užívají renesanci svého druhu a větší společnosti, které hledají moderní a trendy, špičkové ilustrace, nás vrátily do práce! Ale nebojte se, staré „vyzkoušené“ kliparty si zajistily své místo na „bezlicenčním“ trhu klipartů. Dále proberme termín „bez licenčních poplatků“.
Jak společnosti akciových klipartů a fonty rostly a rostly, zjistili, že některé obrázky a písma se trvale prodávají lépe než jiné. Samozřejmě, první myšlenka, která napadne každého skutečného obchodníka nebo podnikatele, je: „Jak vydělám peníze na těchto „prémiových“ obrázcích? Odpovědí je samozřejmě účtování „prémiové“ ceny za obrázky, které se prodávají lépe než ostatní . Zbytek obrázků „skladových klipartů“ se stal odrazovým můstkem k prodeji souborů prémiové galerie. Prémie byly umístěny na obrázky klipartů, které měly více detailů, sestávaly ze zajímavějšího tématu nebo byly prostě jedinečnější a vyčnívaly z ostatních z balíčku Velké soubory pozadí, rámečků nebo rámečků s více detaily jsou dražší než menší spotové ilustrace Sériové ilustrace specifické pro svátky s tématy jako Vánoce, Halloween, Den díkůvzdání a Velikonoce spolu s ilustracemi, které vyvolávají větší poptávku nebo zájem, byly oceněny výše běžnější každodenní obrázky. Stručně řečeno, společnosti zabývající se ilustracemi na burze vytvořily svou vlastní „poptávku trhu“ doslova po jakémkoli obrázku nebo sadě obrázků, které si vybraly. Po určitou dobu toto „schéma“ g ework, a dodnes na menší úrovni stále dělá. Ti, kteří mají peníze, si vždy budou moci dovolit zaplatit prémii. Ale co ten „malý kluk“, který si nemohl dovolit prémie? Ve vzduchu byla cítit vůně „revoluce“!
S kolapsem americké ekonomiky krátce po 11. září zasáhly na trhu velké klipartové domy, které se spoléhaly na drahé prémie, které před lety sklízely od své věrné zákaznické základny, a v důsledku toho začínají přicházet menší klipartové společnosti. nahoru. Old Spot Illustrators jako já, kteří ukládali své galerie do galerií zaprášených starých klipartových obrázků, dostali nápad dát větším klipartovým společnostem nějakou konkurenci tím, že budou nabízet obrázky „Bez licenčního poplatku“ nebo obrázky BEZ PREMIUM! Hádej co? Fungovalo to! Obrázky a kolekce bez licenčních poplatků se (opět) staly normou. Umělečtí ředitelé a grafici, kteří se kdysi uklonili před velkým množstvím klipartových agentur, se probudili a ucítili kávu! Nastal čas na změnu v oboru a změna přišla. Už jste nebyli připoutáni k používání stejných obrázků „kotla“, které nabízí možná pět nebo šest obřích akciových společností. Svět klipartů se otevíral uměleckým rebelům s jejich menšími a nekonečně unikátnějšími klipartovými výtvory a revoluce konečně přišla!
Nyní je „Art Guy“ zpět v podnikání a dělá to, co miluje nejvíc… KRESLENÍ! Možná vyměnil pero a kalamář za osobní počítač a myš nebo kreslící tablet, ale je zase šťastný a spokojený… a JÁ JSEM TAKÉ!!!